Manuel Bärtsch
Künstlerische Leitung
«Verweile doch! du bist so schön!»
Werd ich zum Augenblicke sagen:
Verweile doch! Du bist so schön!
Dann darfst Du mich in Fesseln schlagen,
dann will ich gern zugrunde gehn!
In diese Versuchung möchte ich Sie auch bringen. Gefährlich ist sie, diese Sehnsucht nach dem immerwährenden ekstatischen Moment ästhetischen Genusses, und doch so naheliegend beim Musikhören. Jedes dieser Programme zeigt einen anderen Aspekt der musikalischen Schönheit: ihre Fähigkeit, das Zeitempfinden zu verändern, mit unseren Gefühlen zu spielen, ihre Flüchtigkeit, Fragilität und die Abgründe, die sie unweigerlich begleiten, denn das intensive Licht wirft lange Schatten, wie Faust das im Verlaufe der Wette zunehmend auch feststellen muss.
Einige Gedanken zum Programm 2020
in der Situation des Lockdowns.
«Verweile doch! du bist so schön!»
Manuel Bärtsch
Künstlerische Leitung
Werd ich zum Augenblicke sagen:
Verweile doch! Du bist so schön!
Dann darfst Du mich in Fesseln schlagen,
dann will ich gern zugrunde gehn!
In diese Versuchung möchte ich Sie auch bringen. Gefährlich ist sie, diese Sehnsucht nach dem immerwährenden ekstatischen Moment ästhetischen Genusses, und doch so naheliegend beim Musikhören. Jedes dieser Programme zeigt einen anderen Aspekt der musikalischen Schönheit: ihre Fähigkeit, das Zeitempfinden zu verändern, mit unseren Gefühlen zu spielen, ihre Flüchtigkeit, Fragilität und die Abgründe, die sie unweigerlich begleiten, denn das intensive Licht wirft lange Schatten, wie Faust das im Verlaufe der Wette zunehmend auch feststellen muss.
Einige Gedanken zum Programm 2020
in der Situation des Lockdowns.
Vergangene Konzerte
SCHÖNHEIT DES ABSCHIEDS
Lachen, Katholische Kirche
Samstag, 24. Oktober, 19.00 Uhr
Werke von Richard Strauss, Othmar Schoeck und Alban Berg
Schönheit des Abschieds, mit Musikern des Luzerner Symphonieorchesters. Das Programm konzentriert sich auf das Jahr 1913. Kurz bevor die Welt in der «Urkatastrophe des 20. Jahrhunderts» (George F. Kennan) versank, boten die Komponisten alles auf, was an musikalischer Schönheit möglich ist, im vergeblichen Bestreben, den Augenblick vor der Höllenfahrt so lange wie möglich währen zu lassen.
Informationen
Kollekte
Kammerensemble des Luzerner Sinfonieorchesters
Stojan Krkuleski, Klarinette
Ulrich Poschner, Violine
Andrea Cellachi, Fagott
Florian Abächerli, Horn
Beat Feigenwinter, Cello
David Desympelaere, Kontrabass
Diana Schnürpel Sopran
Manuel Bärtsch Klavier
TRANSZENDENZ II
Halbinsel Au, Wädenswil, Schloss
Sonntag, 27. Sept. 17.00 Uhr
Ludwig van Beethoven 1770 – 1827
Klaviersonate Nr. 30 E-Dur op. 109 (1821)
Klaviersonate Nr. 31 As-Dur op. 110 (1822)
Klaviersonate Nr. 32 c-Moll op. 111 (1822)
Wenn man an Schönheit in der Musik denkt, ist kein Vorbeikommen an den letzten Klaviersonaten von Ludwig van Beethoven. Diese Musik weist über sich hinaus ins Unbekannte. Normalerweise werden diese Stücke nacheinander nur von arrivierten Interpreten am Ende ihrer Karriere gespielt. Dass man aber für diese Musik nicht das halbe Jahrhundert überschritten haben muss, zeigt der intellektuell und pianistisch spektakuläre mexikanische Pianist Ricardo Acosta. Vom Bahnhof bis zum Schloss geleitet Sie ein Klangweg der soundarts-Abteilung der Hochschule der Künste Bern.
Informationen
Eintritt CHF 50.- mit Apéro riche
Protagonisten
Ricardo Acosta Klavier
Künstler*innen des Studiengangs Soundart der HKB Bern
Bettagskonzert – RAUM, ZEIT UND EWIGKEIT
Einsiedeln, Klosterkirche
Sonntag, 20. September, 18.30 Uhr
Werke von Carlo Gesualdo, Josquin des Préz, Johann Hermann Schein, Johann Sebastian Bach und Lukas Langlotz (Uraufführung)
Der eidgenössische Dank-, Buss- und Bettag ist, wie sein Name sagt, eine Schweizer Erfindung. Im Spätmittelalter von der Obrigkeit in Notlagen angeordnet, erhielt er durch seine Geschichte eine starke zweite Bedeutung als Tag des Miteinander. Dieses Programm bringt vieles zusammen: die eigentliche Bussthematik, die in eine beschützende Vergebung übergeht; eine Meditation des Abtes von Einsiedeln; unglaublich kühne und ausdrucksstarke Musik von Carlo Gesualdo, Principe di Venosa, und anderer Komponisten aus seiner Zeit in Abwechslung mit der Uraufführung eines Werks des Komponisten Lukas Langlotz, das im Auftrag des Musiksommers entstanden ist. «Zwischenräume» macht nicht nur die Zeitdistanz zwischen der Spätrenaissance und heute spürbar, sondern erkundet auch die Akustik des überwältigend schönen Kirchenraums des Einsiedler Stifts. Das Calmus-Ensemble, von ihrem letzten Auftritt am Musiksommer in schöner Erinnerung, steht dem Saxophonquartett von Raphael Camenisch gegenüber.
Informationen
Kollekte
Protagonisten
Calmus Ensemble
Saxophon-Quartett Saxemble
Abt Urban Federer Meditation
ABGESAGT – Operngala – BELLA ITALIA
Feusisberg, Katholische Kirche
Dienstag, 01. September, 19.30 Uhr
Sängerinnen und Sänger des Opernstudios der Hamburgischen Staatsoper
Gemeinsam mit den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern präsentiert der Musiksommer am Zürichsee internationale Sängertalente bei einem Fest der grossen Opern. Ehemalige Mitglieder des Internationalen Opernstudios der Hamburgischen Staatsoper singen Arien, Duette und Ensemblestücke aus Opern wie von Rossini, Donizetti, Bellini, Puccini und Verdi.
Dieses Konzert wird grosszügig von der Kühne-Stiftung unterstützt.
Informationen
Tickets – jetzt bestellen
Platzzahl beschränkt
Protagonisten
Na’ama Shulman Sopran
Ruzana Grigoria Mezzosopran
Dongwon Kang Tenor
Hiroshi Amako Tenor
Jóhann Kristinsson Bariton
Shin Yeo Bass
TRANSZENDENZ I
Bubikon, Ritterhaus
Sonntag, 09. August, 17.00 Uhr,
Einführung 16.00 Uhr
Olivier Messiaen 1908 – 1992
Vingt regards sur l’enfant Jésus (1944)
Die religiöse Transzendenz mal anders. Messiaens in jeder Beziehung monumentaler Zyklus «Vingt regards sur l’enfant Jésus» zeigt alles, was die ästhetische und rituelle Schönheit der Theologie bietet: Mediative Versenkung, ekstatische Freude, die Aufhebung der Zeit. Dieses in der Interpretation des unglaublichen Kirill Zvegintsov. Vor dem Konzert findet eine Einführung in Messiaens theologische Welt statt; nach diesem «Brocken» stärken wir uns bei einem Apéro.
Informationen
Eintritt CHF 40.- mit Apéro
Platzzahl beschränkt
Protagonisten
Kirill Zvegintsov Klavier
ABGESAGT – «ACH WIE FLÜCHTIG, ACH WIE NICHTIG …»
Klosterinsel Ufenau, Kirche St. Peter und Paul
Sonntag, 19. Juli, 17.30 Uhr
Werke von György Ligeti, Johann Sebastian Bach, Johann Jakob Froberger, Georg Muffat u.a.
„Ach wie flüchtig, ach wie nichtig…“ Im Bewusstsein der Vergänglichkeit aller irdischen Dinge, gerade auch des eigenen Daseins zu leben – das gehörte zum Selbstverständnis des barocken Menschen. Und genauso ist ein Bewusstsein für die ephemere Natur aller Musik, für das ständig Entstehen und Wieder-Vergehen der Kunstwerke, wesentlich für jedes musikalische Schaffen. Und dennoch haben Komponisten aller Epochen immer wieder versucht, in ihren Werken gerade ein Gefühl des zeitlosen Verweilens, als einen Anklang der Ewigkeit, erfahrbar zu machen. Das Programm sucht diese Illusion in einer Zusammenstellung aus Ostinati und Variationen zu finden, denen aphoristische Formen improvisatorischen Charakters gegenübergestellt werden.
Informationen
Eintritt CHF 50.-
Platzzahl beschränkt
Protagonisten
Sebastian Bausch Cembalo
ABGESAGT – MYSTERIENINSEL
Klosterinsel Ufenau, Kirche St. Peter und Paul
So. 12. Juli, 12.30-13.30 und 14.00-15.00 Uhr
Heinrich Ignaz Franz Biber 1644 – 1709
Mysterien-Sonaten (1678-1687)
Heinrich Ignaz Franz Bibers «Rosenkranzsonaten» sind in ihrer Komplexität und theologischer Verstiegenheit einzigartige Stücke in ihrer Zeit. Sie treffen auf die junge Generation von Studierenden des soundart-Studiengangs der HKB Bern, die Intermezzi gestalten mit Bibers Material, aber auch mit den Klängen der Insel. Wir lassen uns überraschen von ihrer Inspiration.
Informationen
Eintritt CHF 50.-
Platzzahl beschränkt
Protagonisten
Leila Schayegh Barockvioline
Sebastian Wienand Orgel
Studierende soundarts HKB: Innen und Aussen. Akusmatische Stücke.
ABGESAGT – LOB DES SCHATTENS
Rapperswil, Kapuzinerkloster
Sonntag, 28. Juni, 19.00 Uhr
Claude Debussy 1862 – 1918
Sonate für Flöte, Viola und Harfe (1915)
Toshio Hosokawa *1955
Threnody. To the victims of Tohoku Eartquake 3.11. (2011)
Tōru Takemitsu 1930 – 1996
And then I knew ‘twas Wind (1992)
Texte von Tanizako Jun’chirō 1886 – 1965
Jürg Zurmühle *1957
Musik aus der Stille. Traditionelle japanische Musik und eigene Kompositionen
Die japanische Ästhetik zeigt faszinierende Eigenheiten, die die westliche Musik des letzten Jahrhunderts zutiefst geprägt haben: das Abgegriffene, das Halbdunkel, das geheimnisvoll Gealterte. Shakuhachi, das traditionelle japanische Flöteninstrument, trifft auf Kompositionen für Flöte, Harfe und Viola, die von dieser Ästhetik geprägt wurden. Dazwischen Lesung aus Tanizako Jun’chirō «Lob des Schattens». Und, als Kontrapunkt und Zentrum, das düstere Mahnmal von Toshio Hosokawa für die Opfer des Erdbebens von 2011, für Viola solo. Auf alten Bildern des paradiesischen Arkadiens sagt der Tod: «Et in arcadia ego»; auch ich bin hier.
Informationen
Kollekte
Platzzahl beschränkt
Protagonisten
Christoph Bösch Flöte
Alessandro d’Amico Viola
Consuelo Giulianelli Harfe
Jürg Zurmühle Shakuhachi
Bodo Krumwiede Sprecher
ABGESAGT – DIE SCHÖNHEIT DES PARADOXONS
Busskirch, Kirche St. Martin
Freitag, 12. Juni, 19.30 Uhr
Johann Sebastian Bach 1685 – 1750
Drei Sonaten für Viola de Gamba und Cembalo BWV 1027-1029 (um 1742)
Musik für Cembalo rund um Johann Sebastian Bach
«Zuviel von allem» war die Devise des Barock. Dieser gewollte Überfluss wird hier auf die Spitze getrieben: Bachs Gambensonaten mit Kontrabass zeigen einerseits die Ästhetik der mühelosen Virtuosität (zumindest in der Ausführung von Thierry Roggen). Vor allem aber ist die paradoxe Schönheit und die Ausdrucksfülle des Kontrabass-Klanges zu bewundern: Dies alles im überreich ornamentierten Kirchenraum und mit Cembalomusik aus der gleichen Zeit angereichert: mehr barocke Anmut geht nicht.
Informationen
Kollekte
Platzzahl beschränkt
Protagonisten
Thierry Roggen Kontrabass
Ricardo Magnus Cembalo
ABGESAGT – Eröffnungskonzert – «VERWEILE DOCH …»
Rapperswil, Schloss, Rittersaal
Samstag, 30. Mai, 19.30 Uhr
Franz Schubert 1797 – 1828
Quintett C-Dur D. 956 (1828)
Anton Webern 1883 – 1945
Sechs Bagatellen für Streichquartett op. 99 (1932)
Die bessere Idee, als im Pfingststau zu stehen: das von zauberhafter Länge gekennzeichnete Quintett von Franz Schubert lädt zum Verweilen ein, wird jedoch unterbrochen von den kürzesten, konzentriertesten und schönsten Stücken der musikalischen Moderne, den Bagatellen für Streichquartett von Anton von Webern.
Informationen
Kollekte
Merel Quartet
Mary Ellen Woodside Violine
Edouard Mätzener Violine
Alessandro d’Amico Viola
Rafael Rosenfeld Violoncello
Eckard Runge Violoncello